El enfoque principal es la narración a través de la expresión dramática de los personajes, integrando lenguaje audiovisual, actuación corporal y movimiento digital. A lo largo del programa, los participantes aprenderán a concebir, diseñar y animar personajes que actúan, sienten y transmiten emociones auténticas.La formación, se estructura en módulos de animación y actuación digital en 2D y 3D, abordando los principios fundamentales de la interpretación expresiva.
Cada estudiante desarrollará una propuesta narrativa breve y factible, que le permitirá avanzar desde los conceptos iniciales hasta una versión animada de su proyecto. Se trabajará con énfasis en texto, subtexto y contexto, así como en el diseño de personajes con intencionalidad dramática.
En la etapa de preproducción, cada alumno definirá su técnica principal (2D, 3D o mixta) y profundizará en los fundamentos de la narrativa visual.
A través del diseño de personajes y entornos, storyboard, animatics y videos de referencia, se construirá una propuesta clara y acotada en alcance y duración, que garantice la viabilidad de producción sin sacrificar la calidad expresiva ni la coherencia narrativa.
Formar creadores capaces de narrar historias mediante la animación digital, integrando herramientas del lenguaje audiovisual, la actuación de personajes y la narrativa visual, con el fin de desarrollar cortometrajes animados expresivos y coherentes, construidos desde una mirada autoral.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
El Diplomado en Animación y Actuación Digital está orientado a personas creativas interesadas en narrar historias mediante la animación y la actuación de personajes, aun cuando no cuenten con formación profesional avanzada en el área. No se requieren conocimientos previos especializados en animación, pero sí familiaridad con herramientas digitales y disposición a desarrollar un proyecto personal de narración audiovisual.
Está especialmente dirigido a docentes, artistas, ilustradores, actores, comunicadores, guionistas, creadores de contenido y entusiastas del cine, la narrativa y el arte digital que deseen ampliar sus recursos expresivos y explorar nuevas formas de dar vida a personajes con intención dramática y emocional.
Gracias a una metodología práctica, accesible y progresiva, cada participante podrá concebir, diseñar y animar un cortometraje breve, acompañado en todo momento por una mirada pedagógica que pone en el centro el relato, la expresividad y el estilo propio, permitiéndole compartir con el mundo esa historia que siempre quiso contar.
La metodología del diplomado se basa en un modelo de aprendizaje experiencial y iterativo, donde cada estudiante avanza desde la comprensión conceptual hacia la experimentación creativa y la producción especializada. Las clases combinan análisis crítico, demostraciones técnicas y ejercicios guiados que permiten incorporar progresivamente los principios narrativos, visuales y tecnológicos propios de la animación contemporánea. El estudiante desarrolla proyectos incrementales que funcionan como ciclos de prototipado y retroalimentación, integrando dirección de arte, motion, modelado o composición según su línea de interés. Este enfoque favorece la autonomía creativa y el dominio técnico, culminando en una pieza profesional que evidencia criterio, solvencia y capacidad de ejecución dentro de los estándares actuales de la industria.